参赛者在活动期间自行观看与抗日战争时期相关电影（如：《山河为证》、《731》、《南京照相馆》等），并加入易班优课课群“观影答史·铭记国耻”，在易班优课的在线讨论中，写下自己的观后感，再附上让你印象最深刻的电影截图，与同学们分享。
注：1.字数不得少于100字；
2.影片截图不得少于1张；
3.内容需真情实感，不得使用ai。
点赞 (39)
回复
参赛者在活动期间自行观看与抗日战争时期相关电影（如：《山河为证》、《731》、《南京照相馆》等），并加入易班优课课群“观影答史·铭记国耻”，在易班优课的在线讨论中，写下自己的观后感，再附上让你印象最深刻的电影截图，与同学们分享。
注：1.字数不得少于100字；
2.影片截图不得少于1张；
3.内容需真情实感，不得使用ai。
铭记历史，吾辈当自强——观《731》有感
观看《731》的过程中，每一个镜头都像一把重锤，狠狠砸在心上。影片没有刻意渲染血腥，却用冷静的镜头语言，还原了731部队在华犯下的滔天罪行：被当作“实验材料”的无辜百姓、冰冷实验室里的残酷活体实验、堆满残骸的秘密基地……这些真实的历史片段，让我深刻意识到“九一八”事变不是课本上冰冷的文字，而是无数同胞用血泪书写的苦难。
最让我震撼的，是影片中几位幸存者的口述。他们带着终身无法愈合的身体与心理创伤，却始终坚持讲述真相，只为让后人铭记这段历史。这让我明白，铭记历史从不是为了延续仇恨，而是为了守护来之不易的和平，更是为了提醒自己：落后就要挨打，国家的强大需要每一代人的坚守与奋斗。
作为新时代的大学生，我们或许无法亲历历史、奔赴战场，但可以将这份对历史的敬畏、对祖国的热爱，转化为学习的动力。未来，我会更主动地了解红色历史，用专业知识武装自己，努力成长为能为国家发展贡献力量的人，让红色基因在新时代的我们身上延续，让历史的悲剧永远不再重演。
9 月 18 号那天，影院的灯光暗下来时，我攥着票根的手已经开始发颤。大银幕刚跳出 “哈尔滨平房区 1945” 的字幕，刺骨的寒意就顺着座椅缝钻了进来 —— 这部刚上映的《731》，根本不给人缓冲的机会。
姜武饰演的王永章刚被推上卡车时，怀里还揣着半块红薯，镜头扫过他对同伴笑的样子，我旁边的阿姨轻轻 “啊” 了一声。可下一秒，日军那句 “这里没有名字，只有编号” 像冰锥砸进寂静的影院，当 “马路大”（原木）这个词从屏幕里飘出来，前排突然传来压抑的抽泣。最让我头皮发麻的是冻伤实验的镜头：零下 30 度的严寒里，被绑在铁架上的人裸露手臂在棍棒下发出脆响，音效处理得太真实，我下意识捂住了耳朵，却还是听见身后有人咬着牙吸气的声音。
影片里那些 “温柔的残忍” 更让人窒息。日军给受害者发苹果和鸡蛋，镜头特写到王永章捧着苹果的手在抖 —— 后来才知道，这些食物全是为了维持 “实验材料” 的健康状态。王志文饰演的杜存山在牢房墙上刻十字架的画面，我看哭了：每划一道，就代表一个人没了，最后那面墙密密麻麻全是交叉的刻痕，和洁白的瓷砖衬得格外刺目。最让影院炸开锅的是孕妇被解剖的镜头，有人猛地站起来又坐下，我前排的女生直接捂住脸，肩膀抖得停不下来。
但真正让全场窒息的是片尾。当 “这里，无人生还” 六个字消失后，银幕上开始滚动名字 —— 刘恩、田立顺、王永章…… 一个个真实的名字在黑暗里流动，整整三分钟，没有背景音乐，连呼吸声都轻得像不存在。我盯着那些白色的字迹，突然想起课本里 “人体含水量 78%” 的数据，原来这冷冰冰的数字，是他们把活人烤干得出的结果。眼泪砸在膝盖上，我才发现自己的指甲已经掐进掌心。
最后一行字跳出来时，整个影院突然爆发出掌声，不是热烈的那种，是带着哽咽的、沉重的鼓掌。“你若记得，我便活着”，这八个字在银幕上亮了很久，直到灯光亮起，我看见前排的老爷爷用袖口擦脸，他的孙子攥着他的手，校服上的红领巾歪了都没察觉。
走出影院，初秋的阳光晃得人睁不开眼，手机弹出新闻：731 遗留的化学武器还有很多没被销毁。我摸了摸发烫的眼眶，突然懂了导演说的 “首映要在哈尔滨” 的意思。那些在银幕上逝去的人，他们的名字不该只在电影里活三分钟。就像片尾的名字滚动，我们多记一秒，他们就多 “活” 一秒。
电影《731》上映那天，我走进影院时手心满是汗水。银幕揭开尘封历史的面纱，真实还原的731部队暴行，让我的心脏像被铁钳紧紧攥住。这部电影没有撕心裂肺的哭声，却用沉默的真相带我们直面黑暗，让我明白了“历史”二字承载的重量。
镜头里的“实验室”让我浑身发冷。零下30度的房间，绑在铁架上的受害者手指冻成紫黑色，像枯树枝一样断裂，可戴眼镜的军医只在本子上写“冻伤程度第三阶段”。毒气室玻璃窗外，军人们的白大褂纤尘不染，而玻璃内母亲拼命搂住孩子，却被绿色毒雾吞噬。最让我颤抖的是解剖台场景：被麻醉的人明明还有呼吸，*已经划开他的胸膛。这些画面里没有夸张的特效，却让我想起课本上“活体实验”四个字背后的真实生命。
有个同学曾说“老提旧事多没意思”，可电影里的小贩让我改变了想法。王永章大叔假装送菜混进实验室，把秘密记录缝在衣襟里。当他被发现时，鲜血染红了那些写满罪证的纸页。我突然明白，记住这些不是为了恨谁，而是要看清：当好人忘记良知有多可怕。那些穿白大褂的医生，本该救人却变成恶魔，这让我警醒——知识的用处，取决于握住它的是怎样一双手。
片尾字幕升起时，邻座小妹妹在抹眼泪。我把准备的纸巾递给她，轻声说：“别怕，我们现在很安全。”这不是结束，而是开始。从记住每个真实故事开始，我们要像守护眼睛一样守护和平，让白鸽永远在蓝天下飞翔。
电影以冷静近乎残酷的镜头语言，还原了731部队在中国东北进行的惨无人道的人体实验。导演没有采用任何煽情的手法，而是让事实自己说话：冻伤实验、细菌注射、活体解剖...每一个场景都像一记重锤击打着观众的良知。特别令人窒息的是那些实验数据与受害者面孔的交替呈现——数字的冰冷与生命的温度形成骇人的对比，揭示了当科学脱离人文关怀、当研究失去伦理约束时，会堕落成何种可怕的怪物。
影片中最撼动我心魄的，不是那些直观的暴力场面，而是一个细微的人物刻画：一位日本年轻医生从最初的理想主义到逐渐麻木，最终成为实验机器的过程。他的转变轨迹如同一场缓慢的精神死亡，让我们看到邪恶很少以张牙舞爪的方式降临，更多是通过一次次小小的妥协，一点点良知的让步，最终完成对整个人性的背叛。这个角色的悲剧在于，他始终认为自己是在“为科学进步做出必要牺牲”，却忘记了最基本的真理：任何以人类苦难为代价的进步都是伪进步。《731》的深刻之处在于它没有简单地停留在控诉层面，而是勇敢地探问了更为复杂的问题：普通人如何成为暴行的参与者？集体沉默如何形成？电影中有一个令人不寒而栗的场景：实验室外的樱花盛开，日本职员们举行赏花宴会，欢声笑语与实验室内的惨状形成骇人的对比。这种日常与异常的交织提醒我们，邪恶最危险的形式不是明目张胆的恶魔，而是被常态化的残酷。作为一部历史题材电影，《731》超越了单纯的历史重现，它成为了一个记忆的媒介。导演刻意避免提供廉价的情感宣泄，而是迫使观众直面那些几乎无法直视的画面。这种观看本身成为一种伦理实践——我们被禁止作为舒适的旁观者，而是被拉入历史现场，成为见证的延续者。电影最后出现的幸存者访谈，那些布满皱纹的面孔和平静叙述的往事，比任何特效都更有冲击力。他们不是历史数字中的“一个”，而是有名字、有家庭、有梦想的具体的人。
“视死如归本革命军人应有精神，宁死不屈乃燕赵英雄光荣传统。”这是当时的晋察冀军区总司令聂荣臻为狼牙山五壮士纪念碑题的字，年少无知时不解其意，直到看了《狼牙山五壮士》这部电影，我才被这句话深深感动。电影记述了1941年的秋天，日本侵略者集中兵力向我晋察冀根据地大举进犯。七连六班的五位战士担负着掩护群众和主力部队安全转移的任务。他们有计划地把敌人引上狼牙山，把不少敌人打得坠落山涧、粉身碎骨;在弹尽粮绝之时，他们用石头把敌人砸得头破血流、畏缩不前;眼看要被俘虏时，他们在班长的带领下毅然跳崖。
影片中的这段画面尤其令我感动--五位壮士齐声高呼“打倒日本*主义”'中国共产党万岁”，然后昂首挺胸，像巨人一样挺立在狼牙山上，义无反顾地相继跳下悬崖!多么伟大的五位壮士，他们为革命牺牲的壮举实在令人敬佩!
人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。为了群众和主力部队安全转移狼牙山五壮士义无反顾地跳下数十丈深的悬崖。我们要继承和发扬他们这种舍小我顾大局的崇高品质与无私奉献精神，为伟大祖国的繁荣昌盛贡献自己的力量!在历史的“追问”与“回响”中，听风与墙、雨与窗、路与故乡的对话。唯有铭记，方能让每一缕炊烟里的呼唤，永远不再被战火惊扰。英雄脊梁在歌声中巍然屹立，土壤铭记，山河作证，共筑国泰民安，日月同光！铭记，是最好的致敬。
在历史的长河中，总有一些时刻如烙印般深刻，提醒着我们曾经经历的苦难与抗争。近期，我接连观看了《南京！南京！》《金陵十三钗》《八佰》这三部以抗战为背景的电影 ，它们从不同角度重现了那段沉重的历史，每一部都带给我深深的震撼与无尽的思索，让我对战争、人性与和平有了更为深刻的理解。
《南京！南京！》以冷峻、近乎残酷的视角，将南京大屠杀这段黑暗的历史毫无保留地展现在观众眼前。影片没有刻意渲染血腥与悲惨，却用一种冷静的叙事，让每一个观众真切感受到战争的无情与生命的脆弱。角川，一个日本士兵，他身处战争的漩涡，在人性与战争的残酷之间挣扎。他见证了日军的暴行，也看到了中国人的顽强抵抗和对生命的渴望。影片中，难民们在废墟中艰难求生，妇女们遭受着非人的凌辱，孩子们失去了亲人，这一幕幕场景，让我的心被深深刺痛。它让我明白，战争带来的不仅仅是死亡和破坏，更是对人性的践踏和对文明的摧毁。南京大屠杀是我们民族永远的伤痛，我们不能忘记，也不敢忘记，因为只有铭记历史，才能避免悲剧的重演。
《金陵十三钗》则从另一个独特的角度切入，展现了南京沦陷后的故事。在一座教堂里，一群秦淮女子和女学生共同躲避着战争的阴霾。当危险来临，平日里被人轻视的秦淮女子们，却展现出了非凡的勇气和大义。她们换上女学生的衣服，代替她们前往日军的“宴会”，以自己的生命换取了女学生们的安全。这些女子，她们生活在社会的底层，被世俗所鄙夷，然而在国家危亡之际，她们却放下了个人的安危，扛起了家国大义。她们的选择，让我们看到了人性的光辉在黑暗中闪耀。在战争的残酷背景下，她们的温柔、坚韧和牺牲精神，更显得弥足珍贵。这部电影让我懂得，无论身份贵贱，无论男女老少，在国家和民族面临危机时，每个人都有责任挺身而出，捍卫尊严与正义。
《八佰》聚焦于1937年淞沪会战末期的四行仓库保卫战。四行仓库与租界仅一河之隔，一边是战火纷飞、生死搏斗的战场，另一边却是纸醉金迷、歌舞升平的“天堂”。“八百壮士”们在谢晋元团长的带领下，以血肉之躯抵挡日军的猛烈进攻，坚守四行仓库四天四夜。他们用生命捍卫了国家的尊严，向世界展示了中国人不屈不挠的抗战精神。影片中，战士们身绑*，从高楼一跃而下，与敌人同归于尽，那一声声“舍生取义，儿所愿也”的呼喊，震撼着每一个人的心灵；护旗之战中，战士们在枪林弹雨中前赴后继，用自己的身躯守护着国旗，让它在硝烟中高高飘扬。他们的勇敢和牺牲，不仅感染了租界里麻木的民众，也让全世界看到了中国人民抵抗侵略的决心。这部电影让我深刻体会到，在民族危亡的关键时刻，团结一心、奋勇抗争的力量是无穷的，它是我们战胜一切困难的精神支柱。
这三部电影，虽然讲述的故事不同，但都围绕着一个共同的主题——战争与人性。战争是残酷的，它摧毁了家园，夺走了生命，让无数人陷入痛苦和绝望之中。然而，在战争的黑暗中，人性的光辉却从未熄灭。无论是《南京！南京！》中顽强求生的普通百姓，还是《金陵十三钗》中挺身而出的秦淮女子，亦或是《八佰》中舍生忘死的抗日战士，他们都在以自己的方式诠释着人性的美好与伟大。他们的故事让我明白，即使面对最艰难的困境，只要心中有信念，有对正义和和平的追求，就能够爆发出惊人的力量。
观看完这三部电影，我的心情久久无法平静。历史是一面镜子，它让我们看到过去，也让我们反思现在。如今，我们生活在和平年代，享受着先辈们用鲜血换来的幸福生活。然而，战争的阴影并未完全消散，局部冲突和战争依然在世界的某些角落发生着。我们不能忘记历史的教训，更不能忘记那些为了国家和民族的尊严与自由而牺牲的英雄们。我们要铭记历史，珍视和平，努力让战争永远成为过去。同时，这三部电影也让我对中华民族的精神有了更深刻的认识。在抗日战争中，中国人民面临着强大的敌人和巨大的困难，但我们从未屈服。这种坚韧不拔、团结一心、敢于抗争的精神，是我们民族的脊梁，是我们战胜一切困难的力量源泉。在新时代，我们依然需要传承和弘扬这种精神，为实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。最后，我想说，这三部电影不仅仅是影视作品，更是对历史的铭记和对未来的警示。它们让我们明白，和平来之不易，我们必须倍加珍惜。同时，我们也要以史为鉴，不断努力，让我们的国家更加强大，让战争的悲剧永远不再发生。愿世界和平，愿人类永远不再遭受战争的苦难。
我看完《南京照相馆》和《731》电影后，其实没有立刻领悟出什么宏大的道理，但当18号早上的警报声划破天空时，银幕里的画面突然就涌回了脑海。
想起电影里刘昊然他们几个年轻人凑在一起拍合照的场景，镜头里的他们穿着朴素的衣裳，笑容带着那个年代特有的青涩与明亮，大概是在为某个平凡的好日子庆祝，或许是学业有了进展，又或是和朋友难得相聚——就像现在的我们会和室友拍毕业照、和同学记录出游瞬间一样，他们也曾认真珍藏着生活里的小确幸。可转眼又想起电影里南京照相馆里的片段：镜头扫过玻璃柜里陈列的老照片，有穿着旗袍的女子微笑，有抱着孩子的夫妻眼神温柔，那些定格的都是普通人最真切的生活。再对比731部队那些冰冷的实验记录、被摧残的生命，才猛地惊醒——“历史”从不是高中课本上需要划重点的名词，而是真的有一群人，曾在那样的年代里挣扎，他们和我们一样渴望好好吃饭、好好拍照、好好活着，可连这样的愿望都成了奢望。
现在的我们，倒不必说立刻要扛起多大的责任，但作为大学生，至少该把这些画面、这些故事放在心里。这些不是用来喊“铭记历史”的口号，而是以后不管做什么，哪怕只是和别人聊起这段过往，都能说出“我记得电影里那些年轻人的合照，记得照相馆里的老照片，也记得他们没能等来的明天。毕竟我们如今随手拍的一张合照、安稳度过的每一天，都是当年的他们想都不敢想的岁月静好。就像之前看到的视频里说的3R：remember（铭记）、reflect（反思）、revitalize（振兴），记住那些照片里的笑容与遗憾，反思如今安稳的来之不易，再带着这份清醒好好成长——这大概就是我们对那段历史最实在的回应了。
今天下午去观看了电影《731》。
这部电影不仅是一次对历史伤痛的直面，还更是一场关于铭记与反思的精神洗礼。《731》这部影片以侵华日军第七三一部队的细菌战罪行为核心，将一段尘封却不该被遗忘的历史，以极具冲击力的方式呈现在我们眼前。
1938至1945年间，以第七三一部队为首的日本细菌部队，在中国浙江、湖南、云南等20个省区以及东南亚地区，悍然投放鼠疫、炭疽、霍乱、伤寒等致命细菌。这些冰冷的文字背后，是无数家庭的破碎、无数生命的消逝，是人类文明史上一段极其黑暗的暴行。当银幕上列出那些被细菌战荼毒的地域时，我们能清晰地感受到战争的残酷与侵略者的毫无人性。
这部影片的叙事巧妙地结合了历史背景。1943年下半年后，中国人民抗日战争逐渐转入局部反攻阶段，世界反法西斯同盟也在多条战线取得决定性胜利，日本军国主义侵略者节节败退。在这样的战局下，日军的细菌战暴行更显其困兽犹斗的残忍与绝望。这种历史背景的铺陈，让我们对细菌战的罪恶有了更立体的认知——它是侵略者在败局已定之时，仍妄图以反人类手段破坏和平的疯狂挣扎。
“你若记得，我便活过”，这句字幕如同一记重锤，击中了我的心灵。它不仅是对那些在细菌战中逝去生命的告慰，更是对每一个活着的人的呼唤：铭记历史，是对逝者的尊重，更是对和平的捍卫。《731》没有刻意渲染血腥，却以真实历史的重量，让我们深刻理解到战争的残酷与罪恶，理解到和平的来之不易。
在和平年代的今天，这部电影的意义尤为深远。它提醒我们，历史的伤痛不能被淡化，侵略者的罪行不能被抹去。唯有铭记这段罪恶，才能从根源上警惕战争的萌芽，才能坚定地守护来之不易的和平。我们观看《731》，不是为了延续仇恨，而是为了从历史的教训中汲取力量，以史为鉴，面向未来，让和平的阳光永远照耀人间！
《南京照相馆》通过一家小小照相馆的视角，凝视了南京城的沧桑巨变与普通人的命运沉浮。黑白光影间，一张张照片不仅是岁月的定格，更是历史无声的证词。它不直接渲染悲情，却以克制的镜头语言，让战争之痛与民族之韧在方寸之间缓缓流淌。影片最终指向了记忆的传承——唯有铭记真实的历史，才能守护永恒的和平，这是对过去最深的敬意，也是对未来最好的期许。
«731»电影观后感
看完这部电影，我的心难以释怀，就好像翻开了日本731部队的历史档案，每一页都浸透着无辜者的血泪。这支披着“科研”外衣的恶魔部队，在哈尔滨平房区设立秘密基地，将活人当作“实验材料”，实施活体解剖、冻伤实验、细菌注射等暴行——他们曾强行剥去受害者衣物，将其置于零下数十度的严寒中，观察肢体冻僵、坏死的全过程；曾向平民体内注射鼠疫、霍乱病菌，记录疾病肆虐的痛苦反应，甚至连妇女、儿童都未能幸免。这些罪行并非遥远的传说，而是有大量幸存者证词、实验报告和遗址遗迹作为铁证。731部队的所作所为，不仅践踏了生命尊严，更突破了人类文明的底线。铭记这段历史，不是为了延续仇恨，而是为了警惕任何形式的反人类思想死灰复燃，为了守护来之不易的和平。我们必须以史为鉴，坚定捍卫人权与正义，让“不伤害”的文明准则永远扎根于每个人心中，确保这样的悲剧永远不再重演。
电影《731》深刻揭露了日本军国主义的反人类罪行，令人震撼警醒。影片通过历史真相警示我们，必须坚守社会主义核心价值观，珍视生命、捍卫和平。历史的苦难更加坚定了我们爱国奉献、团结奋进的信念。铭记历史不是为了延续仇恨，而是要以史为鉴，将悲愤转化为建设国家的力量，共同维护人类和平与正义。这部作品促使我们反思战争之恶，弘扬文明和谐，展现了追求真理、尊重生命的崇高价值。
但需要注意的是，以上说法与共鸣是建立在本身对那段历史与时代没什么了解的情况下所拥有的。在脱离爱国仇恨情节后仔细审视这部电影就可以发现，它是部彻头彻尾的烂片。糟糕的服化道、导演为了对冲压抑气氛胡乱设计的搞笑情节，特效使用的廉价等等无不在印证之前一个有点搞笑的发言“文化工作者一定要有文化。”
爱国是每一个公民应有的权利与义务，强烈的爱国热情让我们愿意去看相关主题的电影，但胡乱的将民众的爱国热情当做生意挥霍只会败坏爱国题材电影的口碑。
观看731，让我心情久久不能忘怀.
731部队的罪行，早已超越战争的范畴——它是对医学伦理的彻底践踏，是对人类文明底线的公然突破。日军试图用科学的外衣掩盖反人类的本质，将实验室变成屠杀场，这种“以研究之名行杀戮之实”的残忍，比战场上的炮火更令人窒息。更让人揪心的是，战后许多施暴者未受应有的审判，部分罪证被销毁或隐匿，无数受害者的冤屈至今未能完全昭雪，这也让这段历史更需要被反复铭记。
走出影像的冲击，最深刻的感悟并非只有愤怒，更有对和平的敬畏与对自强的警醒。铭记731的罪行，不是为了延续仇恨，而是为了警惕任何形式的军国主义复活，为了让“弱国无外交、落后就要挨打”的教训不再重演。如今的中国早已不是当年任人宰割的模样，但这段血色历史永远是我们民族的“清醒剂”——它提醒我们，和平需要实力守护，尊严需要自强支撑；也提醒我们，要以史为鉴，珍惜当下的和平，更要教育后人：忘记历史的代价，远比铭记历史的沉重更可怕。
在观看了《南京照相馆》这部电影后，我的心情久久无法平静，内心被深深的震撼与悲痛所占据。这部影片以独特的视角，将我们带回了那段黑暗而沉重的历史时期 —— 南京大屠杀，让冰冷的历史通过银幕上的人物与故事，变得触手可及，也更具冲击力。电影中对日军丑恶嘴脸的刻画入木三分，让我对侵略者的暴行感到无比愤怒。日军在南京城中烧杀抢掠，无恶不作，却还妄图通过组织居民拍摄假照片来营造善待百姓的假象，以此在国际上为其侵略战争正名。这种 “既要做恶，又要立牌坊” 的虚伪，更显其罪恶的本质。拍照途中，仅仅因为一个小婴儿啼哭不止，打破了他们精心营造的 “和谐” 假象，日本士兵就残忍地将其摔死，如此泯灭人性的行为令人发指。影片中的伊藤，更是将伪善展现得淋漓尽致。他嘴上说着喜欢中国文化，想和照相馆老板苏柳昌成为朋友，甚至主动赠送礼物、提供帮助，实际上却怀着监视与控制的不可告人目的。他给苏柳昌和助手林毓秀通行证，转身就通知检查人员见到他们就杀，试图借刀*；发现两人侥幸未死后，伊藤立刻撕下伪装，露出狰狞面目，将苏柳昌打得半死。这种表里不一、阴险狡诈的形象，正是当年日本侵略者的真实写照 —— 用虚假的温和掩盖嗜血的本性。
《南京照相馆》这部电影，不仅是一部历史题材的影片，更是一面映照历史、警示未来的镜子。它让我们在光影中重温历史，在感动中坚定信念 —— 铭记历史，不是为了延续仇恨，而是为了守护和平；吾辈自强，不是为了称霸世界，而是为了不让苦难重来。作为新时代的青年，我们要扛起铭记历史、传承精神的责任，让这段血泪史成为我们前行的动力，用青春与奋斗，守护好我们脚下的这片土地，创造更加美好的未来。
“待我成尘时，你将见我的微笑。”
观赏完电影《八佰》后，这句话依然在我心中回荡，连同着那面在四行仓库废墟上傲然屹立的旗帜，深深地烙印在我的记忆里。这不仅仅是一部电影，更是一堂穿越时空、直击灵魂的历史课，它用最悲壮和惨烈的方式，回答了何为“国耻”，又何为“抗争”。
影片最震撼我的，是那条苏州河所分割的“天堂与地狱”。一岸是炮火连天、残垣断壁的孤军营，是随时可能牺牲的“地狱”；另一岸是灯红酒绿、歌舞升平的租界，是看似安全的“天堂”。这条河，仿佛一道残酷的鸿沟，将危亡的中国与麻木的观望区隔开来。然而，正是这条河，最终成为了唤醒民族意识的纽带。当对岸的同胞们看到战士们以身护旗、视死如归时，他们从最初的看客，变成了揪心的同胞，最终成为了伸出手的援军。一位教授从最初用望远镜冷漠观望，到最后举枪对敌；*老板拿出珍藏的药品；少女们为守军捐款捐物……这一切的转变，深刻地揭示了：国家的危亡与每一个人息息相关，没有人是真正的看客。
让我泪流满面的，是那些有名字和无名的英雄。他们不是天生的战士，很多人只是农民、文员、算盘先生，他们也会恐惧、会想家、会退缩。但正是在国家大义与民族尊严面前，他们完成了从普通人到英雄的蜕变。那个身绑*高呼姓名、纵身一跃的镜头，已不仅是一个电影画面，它成为了中华民族不屈脊梁的象征。他们用血肉之躯，守护的不仅仅是一座仓库，更是一个民族绝不低头的灵魂。
“八佰”这个数字，是壮士们的虚名，更是精神的实指。它指的不是八百人，而是八佰种视死如归的勇气，是八佰个宁死不屈的灵魂。这段历史，是屈辱的，因为我们以弱抗强，国土沦丧；但这段历史，更是光荣的，因为它展现了中华民族在最深的黑暗中，所迸发出的最耀眼的人性光辉与抗争精神。
如今，苏州河畔硝烟散尽，四行仓库的弹痕已成为需要仔细寻找的历史印记。我们生活在先烈们用生命换来的和平年代。观看《八佰》，铭记历史，绝非为了延续仇恨，而是为了深刻理解今日和平的来之不易，是为了将那份“苟利国家生死以”的责任感与使命感融入我们的血脉。
作为新时代的青年，我们虽不必浴血沙场，但脚下的战场已然改变。我们将通过勤奋学习、锤炼本领、奉献社会来捍卫这来之不易的盛世。我们将是历史的铭记者，更是未来的建设者。唯有如此，才是对八百壮士以及所有为国捐躯的先烈们，最好的告慰。
国耻不容忘，吾辈当自强！
以影像为刃，刺向黑暗历史——《南京照相馆》观后感 在那段被战火与鲜血浸透的岁月里，南京城遭遇了最残酷的浩劫。电影《南京照相馆》以一家小小的照相馆为切入点，带领我们走进了那段不忍直视却又绝不能被遗忘的历史。 影片中的人物，无论是胆小怯懦的邮差阿昌，还是沉稳善良的照相馆老板老金，起初都只是为了求生而躲在地下室里的普通人。可当阿昌在冲洗照片时，看到日军暴行的画面，他们心中的良知被唤醒。面对死亡威胁，他们没有退缩，而是选择用颤抖的手多洗出一套底片，只为留下罪证，这是他们对正义最质朴的坚守。 电影里，有一幕令我尤为动容。老金拉动照相背景布，一幅幅中国大好河山的画面依次出现，众人念起“大好河山，寸土不让”，那一刻，即便身处绝境，中国人对祖国的热爱和捍卫主权的决心展露无遗。这不仅仅是一句口号，更是中华儿女刻在骨子里的家国情怀。 日军摄影师伊藤表面斯文，却用相机记录屠杀，还妄图用“仁义礼智信”美化侵略，这种道貌岸然的行径令人发指。而影片中，百姓们在生死关头互相扶持，老金一家收留受伤战士，阿昌多次把生的机会让给他人，都让我们看到人性的光辉。 《南京照相馆》让南京大屠杀不再只是课本上冰冷的文字，而是一个个鲜活生命的消逝，是无数家庭的破碎。它时刻提醒着我们：吾辈当自强，铭记历史，才能更好地走向未来 。
冰雪埋忠骨，英魂铸丰碑
观《长津湖》，最震撼我的便是这张“冰雕连”的画面。皑皑白雪覆盖了战士们的身躯，他们却仍保持着战斗的姿态，仿佛一座永不褪色的丰碑。在极寒的长津湖战役中，志愿军战士们以钢铁般的意志，在冰雪中坚守阵地，用生命诠释了对祖国的忠诚与热爱。
他们的牺牲不是结束，而是传承的开始。作为新时代青年，我们应铭记这段历史，明白如今的和平来之不易。我们要将这份爱国情怀与责任担当融入日常，努力学习、砥砺前行，以实际行动传承红色基因，让英雄的精神在新时代熠熠生辉。
观看完《南京照相馆》大电影，深深地触动了我的内心。这部电影里没有激烈的戏剧冲突，却用一帧帧泛黄的老照片、一段段细碎的往事，将南京城的岁月肌理娓娓道来。最动人的是照相馆老板的坚守——他守着老式相机与暗房，也守着城市的记忆。当数码浪潮冲击传统行业，他仍执着于手工冲印的温度，在显影液的光影里，留住时光的褶皱。影片没有刻意煽情，却让我在平淡叙事中眼眶发热：照相馆是时光的容器，而那些定格的瞬间，是普通人对生活最真诚的珍视。这部电影像一杯温茶，缓缓滋润人心，也让我懂得：真正的珍贵，从不是轰轰烈烈的瞬间，而是藏在烟火气里、被用心记录的平凡日常。
电影《百团大战》中有一个令我久久不能忘怀的画面：半夜，彭德怀副总司令与战友们站在山上，望着远处连绵起伏的太行山脉。他手中夹着一支未点燃的烟，眉头紧锁，身影在昏黄的灯光下显得格外孤寂而沉重。
这个看似平静的画面，却蕴含着惊心动魄的力量。它没有展现炮火连天的战场，却让我看到了战争中最残酷的考验——指挥者肩上那份千钧重担。每一个决策都关乎成千上万战士的生命，每一次部署都决定着战役的走向。彭司令那个沉默的背影，道尽了“一将功成万骨枯”的深刻内涵：真正的领袖，从不会轻言胜利的喜悦，因为他们比任何人都更清楚胜利的代价。
这份沉重令我深思。我们常被宏大叙事所震撼，却容易忽略历史转折点背后那些个体的艰难抉择。正是无数个这样的夜晚，无数个像彭司令一样的人运筹帷幄，才换来了战役的胜利。他们的伟大，不仅在于能够指挥千军万马，更在于他们深知每一个士兵都是活生生的人，因而对战争始终保持敬畏。
这个画面仿佛在说，最黑暗的时刻往往孕育着曙光，最沉默的瞬间往往积蓄着最强大的力量。它提醒我们，真正的勇气不是无所畏惧，而是在深知危险与代价后依然选择前行。这种中国军人特有的担当精神，穿越时空依然熠熠生辉。
南京大屠杀这段历史，是中华民族心中永远的伤痛，30多万同胞惨遭屠戮，无数家庭支离破碎。然而，时至今日仍有一些人试图否认、歪曲这段历史，他们的行为令人发指。我们绝不能让他们得逞，我们要像影片中的罗瑾、吴旋等人一样，用实际行动捍卫历史的真相 。
《南京照相馆》不仅是一部电影，更是一堂生动的历史课。它时刻提醒着我们，历史的血与光不能被遗忘，吾辈应当肩负起传承历史、捍卫和平的重任。愿每一个看过这部电影的人，都能将这段历史铭记于心，化作前行的力量，让和平的阳光永远照耀在中华大地 。
铭记苦难，向阳而行
走进《南京照相馆》，那些黑白老照片像一把把钥匙，打开了南京尘封的记忆。其中一组抗战时期的照片让我心头一震：画面里，百姓衣衫褴褛却眼神坚毅，有人在断壁残垣前举起相机，仿佛要用镜头定格侵略者的罪行；还有战士们持枪而立的身影，背后是硝烟弥漫的城墙。 这些照片不是冰冷的影像，而是“勿忘国耻”的鲜活注脚——它们记录下这座城市曾承受的苦难，也藏着中国人不屈的脊梁。如今，展馆里现代南京的照片与之形成鲜明对比：高楼林立的街巷、笑容灿烂的市民，无不彰显着“自强不息”的力量。 走出展馆，我更明白：铭记历史从不是沉溺于伤痛，而是要从先辈的坚韧中汲取力量。作为新时代的我们，唯有以奋斗为笔，才能让“自强不息”的精神延续，让曾经的苦难，成为推动我们向前的不竭动力。
观看《731》，是一次极其沉重却又意义非凡的经历。影片将日本731部队在侵华战争中犯下的反人类罪行，以极具冲击力的画面和情节展现出来。 那些残酷的人体实验、毫无人性的细菌战策划，每一个场景都像一把利刃，刺痛着观众的内心。这让我们深刻认识到，战争不仅带来炮火的硝烟，更滋生出如此泯灭人性的罪恶。 生活在和平年代的我们，或许很难想象当时人们所承受的痛苦与恐惧。但这部电影，就是在提醒我们，永远不能忘记历史，不能忘记那些为了和平而牺牲的人们，更要警惕战争与邪恶再次降临。我们应铭记历史，以史为鉴，珍惜当下的和平，努力为维护世界和平贡献自己的力量。
我去影院看了《731》，看完之后心中久久不能平静。电影讲述的是侵华日军抓捕平民进行人体实验的非人行径。在影片当中，你可以看见一片片鲜红的血泊，一阵阵惨绝人寰的叫声，一张张面带绝望的面孔……看到这些场景，我们心中怎能不泛起一丝揪心之情，面对自己的同胞被折磨得不成人样的场景，身体当中的血性让我感到愤怒，对于日军的种种行径感到嗤之以鼻。侵华日军进行惨无人道的细菌实验，罔顾人伦道德，这怎能不让人愤怒？电影也许是经过艺术加工的，但真正的历史却是血淋淋地摆在所有人面前的，摆在世界面前的，我们的同胞，所遭受的远比电影中所表现的要难受百倍千倍！我们从小接受的教育要求我们正视历史，正视我们的来时路。但日本方面一次次对于历史进行否认掩盖，对于当时中国所受的伤害进行平淡化处理，这又怎么不是一件令人恼怒的事情呢？马克思的唯物史观提到，存在决定意识，而非意识决定存在。现在一条条证据摆在面前，岂是你不承认他就不存在的了吗？ 在影片当中，受害者不仅仅是来自中国的同胞，更有来自各个国家的平民，日军进行细菌研究不仅仅是对中国人民的伤害，更是对于世界和平主义的挑衅。《731》这部电影，将真相摆在世界面前，用真相的光芒直射那些妄图逃避的眼睛。
在影片当中，有个很触动我的细节：在新生儿诞生之际，就被盖上了樱花印章。这些人身体中大都是流着中国人的血，日本人将他们从小洗脑，让他们成为自己侵略的“利刃”，想通过“以华制华”的战略来造成中国人民自相残杀，从而加速侵略的脚步。日军把侵略的步伐从战场转移到血脉，让本一致对外的同胞变成手足相残的敌人，这种行为亦是罔顾人伦道德，甚至是一种违背战争法则的行为。日本自诩遵循武士道精神，尊重战争礼仪，却在战争中使出细菌战以及血脉入侵这种不齿的行为，难道这不是很可笑吗？
这部电影的上线，是为了让世界正视历史，更是为了呼吁世界和平。我们常说这是一个和平的世界，和平和发展是当今时代的主题。在这个世界的一些国家，他们却迟迟未沐浴到和平的光芒，每日在炮火中度过，过着提心吊胆的生活。他们和我们一样，渴望着和平，渴望着希望的曙光。中国致力于推进世界和平，是因为我们深知战争的危害。老祖宗教导我们要以和为贵，我们中国也用实际行动支持着世界上的和平运动。
走出黑暗的电影院，是一片光明映照在我的脸上，不是因为这个世界本就是光明的，而是有一代又一代先辈为我们挡住黑暗，我们才能迎来曙光。“卧榻之侧，岂容他人鼾睡”现在的中国有实力，有能力去维护和平，去保卫自己的主权不被侵犯，同时也有能力成为保卫世界和平的中坚力量。我很庆幸生于华夏，生在这个和平年代。身处和平年代的我们，更应该居安思危，努力提升个人素质，积极响应国家号召，为中华民族伟大复兴贡献自己的力量。我们要响应科技强国，人才强国战略，以科技手段维护来之不易的和平，让和平的光芒照亮整片夜空！
作为一部以小见大的爱国影片，《南京照相馆》将深沉的家国情怀，细腻地融入一家老字号照相馆的岁月故事里。
馆内泛黄的相册，是浓缩的时代长卷：有抗战时期南京百姓眼中的坚韧，有解放初期建设者脸上的憧憬，有改革开放后城市焕新的活力，每一张照片都定格着国家发展的关键节点。老掌柜一生坚守传统摄影手艺，不仅是守护谋生技能，更是以镜头为笔，记录故土变迁，珍藏民族记忆。年轻学徒从最初追求新潮，到逐渐读懂照片里的家国温度，主动接过传承的担子，让这份对祖国的热爱得以延续。
影片没有激昂的口号，却在洗印照片的光影中、人物的坚守里，让观众真切感受到个人命运与国家发展的同频共振，油然而生对祖国的深情与自豪。
影片以吉祥照相馆为缩影，聚焦邮差阿昌、老板老金等普通人在日军暴行下觉醒，将屠杀底片缝入衣夹层、藏于幕布后，以生命守护“京字第一号证据”。这种抗争不仅是对暴行的揭露，更是对历史真相的捍卫，如老金在刺刀前举起相机的一幕，象征尊严的坚守。日军摄影师伊藤的“优雅与残忍”交织，凸显战争荒诞，而平民的团结协作（如阿昌传递底片）则展现人性微光，让“30万遇难者”的数字具象为鲜活生命
看《南京照相馆》时，总被片头修相机的特写勾住目光。老师傅戴着铜框老花镜，指尖捏着比米粒还小的齿轮，镊子尖蘸着机油在镜头组件里轻轻转 —— 画面没配背景音乐，只有镊子碰撞金属的脆响，还有他每拧一下螺丝就屏住呼吸的细微鼻息声。
中段有个镜头让我鼻尖发酸。穿蓝布衫的老太太攥着褪色的取相单，在柜台前站了好一会儿才开口：“麻烦再找下民国三十六年的全家福，我姑娘当年丢了……” 老师傅没多问，弯腰从柜台下的铁皮柜里翻出一摞牛皮纸袋，指尖在标签上慢慢滑，翻到第三袋时突然顿住。照片取出来时边角发脆，老太太用指腹轻轻按掉上面的浮尘，看到照片里扎羊角辫的小姑娘，突然从口袋里摸出块叠得整齐的手帕，没擦眼睛，倒先擦了擦照片里姑娘的脸。“那时候她总嫌拍照要站好久，现在想让她站，都找不着人了。” 她声音很轻，却让整个照相馆里的阳光都慢了半拍。
这个片段没有宏大的历史叙事，却比任何旁白都更有力。老相机的齿轮转得慢，修的是零件，留住的却是会褪色、会卷边，却永远带着温度的记忆。就像片尾那台修好的相机，拍出的照片依然有轻微的漏光，可正是那些不完美的光斑，才让每个镜头里的南京，都像浸在时光里的老茶，越品越有滋味。
管虎抗战题材新作《八佰》8月21日在全国上映。这部影片根据真实的上海淞沪会战末期，谢晋元团八百壮士四行仓库保卫战事实改编，再现了八十三年前那段可歌可泣、气壮山河的历史时刻，通过独特的视角、多纬度人物角色、宏伟的战斗场面、逼真震憾的场景、音效，赢得一片赞誉，好评如潮。
2020年9月8日下午，南通路网中心组织全体党员观看《八佰》电影。
影片取材1937年淞沪会战期间，讲述了史称“八百壮士”的中国国民革命军第三战区88师524团的一个加强营，固守苏州河畔的四行仓库、阻击日军的故事。
战士们为保卫仓库，浑身绑满了*和*高喊自己名字排队从顶层跃下，与敌军同归于尽，他们自报家门跳下楼以身殉国时，每一个名字和每一个跳跃的身影都炸出若干鲜血和泪水。其中一位战士陈树生在一件白汗衫上给母亲写下血书：“舍生取义，儿所愿也！”；女童子军杨惠敏用油布包了一面大国旗，在枪林弹雨之下，游过苏州河，将国旗送入国军手中；誓死保护战旗能够矗立不倒，前一排的战士倒下了，后一排的战士前仆后继……
“捐躯赴国死，视死忽如归”。国难当头，八百名壮士为了主权为了民族而斗争，为了祖国而奋不顾身，他们用血肉之躯铸就了不屈不饶的中华民族精神，我们今天和平的时代是这些无数先烈们用鲜血和生命换来的。前事不忘，后事之师，今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利75周年，我们要铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来。
《南京照相馆》将镜头对准了南京沦陷时期的一间小小照相馆—吉祥照相馆。日本人在南京进行着惨绝人寰的杀戮，南京已然成为人间炼狱，就是在这样的背景下，几个毫不相干的人为了活下去相聚于吉祥照相馆，也在此发现了能证明日军屠城罪行的照片，为此展开了一场关乎正义与真相，生存与死亡的较量。
吉祥照片馆中的每个人都很普通却又不普通。阿昌是为了保命而冒充照相馆的冲洗工，他开始就只是想为了自己活着，但是看到记录日本人罪行的照片，他意识到自己必须为国家做点什么，最终用生命守护了记录日军罪行的底片。照相馆老板老金，有着一手好手艺，心中更是有着强烈的正义感。当他看到那些照片时说：“这些照片不能再洗了，洗了就是汉奸，我们敢这种事情时洗不干净的。”于是他出谋划策，与众人一起守护底片，在最后也是为了保护儿子与毓秀而牺牲。林毓秀是一个有着自己理想的演员，虽为女子却坚韧果敢，丝毫不惧怕死亡，帮助一起守护了底片，也是当中唯二的幸存者。日本人伊藤是影片中一个很复杂的角色，表面上温文尔雅，但却喜欢记录日军的一些血腥场面以此满足自己的摄影理想；他说着要和阿昌成为朋友，却是要将阿昌置于死地。他便是日本人道貌岸然的映射。
照相馆中平凡的人，在战争的漩涡中，被命运紧紧地交织在一起。他们没有惊天动地的豪言壮语，没有强大的武器和力量，但他们却用自己的行动，诠释了对国家、对民族的热爱，对正义的执着追求。他们是真正的英雄，他们的勇气和担当，将永远铭刻在历史的长河中，激励着我们不断前行！
