Photoshop是专业设计师修炼之路的必备工具，今天分享一下如何在摄影领域玩转。一开始接触设计的同学都认为只要学好PS就可以了，如果要细分到各个领域，对设计师的要求其实不止“会用软件”这一项。想要成为一个真正的设计师，路途还有点漫长。
1：学好PS， 并非一朝一夕
兴趣—是迈向PS高手之路的一个好的开端：如果你本身对PS并不感兴趣，只是因为工作需要而刻意去学，那么你无论拜读哪位大师的教程，或是投奔哪位PS高手的门下，你也只能学会一点皮毛而已。
2：审美基础： 这个相当重要
很多学生学习时，其中有些学生已经做PS很多年了，为什么一直就没有进步？ 有的人就开始埋怨自己笨，或者埋怨自己没有好的老师带他进步？大多数人吐槽的话题就是影楼机械性的工作，让自己过于麻木。 其实归根结底，是审美基础薄弱！
那么怎样提高自己的审美？或者说有没有老师专门教你审美的课程？
其实每个人的审美虽千差万别，但万变不离其宗。 而美术，就是教你怎么去审美的。适当补习一些美术基础，对你的PS是相当重要。
非科班的同学，提高审美除了欣赏好的作品，更加重要的是阅读大量关于美的书籍，必须对美有一个清晰深刻的认识，了解美的历程。严重点说，这是一个美工与设计师的区别之一。
3： 调色难学么？
这是很多学生经常问的一句话：就好像有人问你，啤酒好喝么？冰激凌好吃么？某某电影好看不？ 不同的人，会得出不同的答案： 调色难学与否，最重要的还是看自己对色彩的把握程度和接受能力等：因为调色牵扯到光影，色彩，美学等，它不单单是耍弄几个工具那么简单而已。很多学生对PS工具的熟练程度，远远超出了我的速度 ，甚至闭上眼睛都可以快速调出相应的工具来：但这并不说明你的调色技术就非常厉害。色彩是一门庞大的学问，岂止是PS那几个工具和通道就能诠释的？
4：没有美术基础可以学PS么？
这个当然可以学！就拿我为例，我是从来没有专业学过美术的，甚至连最基本的素描，都没有正规系统的培训过。美术只是我爱好的一部分。在业余的时间，花点心思，简单的了解一下仅此而已。当然系统专业的学过美术再去学PS，再去调色，那当然更好。因为调色牵扯到美术基础的东西。所以不要找借口说自己没时间学美术，不需要你专门去学，只要愿意，时间总是能挤出来的。
5：怎样在PS中获取灵感？
想必这是很多学生经常关心的一个话题。其实这个不算太难，只要你花点心思就可以了。
喜欢看电影吗？特别是一些后期特效制作比较养眼的大片，那会是你获取灵感的源泉。如果没有时间看，可以去电影论坛下载他们的海报，无论画面色彩还是设计，都是你值得去学习一个的动力。
喜欢时尚杂志吗？ 里面的画面，无论是摄影，还是色彩，都会给予你新的能量，让你的灵感，再次活跃起来。
用一位伟人的话说，生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
6：刚学PS，从何学起？
多数学生基础都没有打牢，就想学更高级的课程，这会导致整个课程进度非常缓慢，而且也会对学生本身产生负面影响—–他们会认为PS越学越难。因为基础对PS学者来说太重要了，有些人连最基本的工具都不知道怎么用，就想学创意合成和高级调色，总以为高级的课程，会讲解的更加深入和详细一些。其实不然。高级课程都是建立在初级的基础上的，没有好的基础作根基，很难明白其中的道理。
有的人在影楼后期工作很多年了，甚至连通道是什么都还没弄明白。对于应用图像，通道混合器，渐变映射等，更是一无所知。
像这些都是属于基础的范围之内，至少是要弄明白这些工具的功能和作用，才能更好的往PS高手之路进步。所以说，初学PS ，打好基础，才是当务之急。
7：PS和摄影之间有冲突么？
虽说PS发展到现在，也有一段时间了，但是和摄影比，它还算是刚刚起步。照相机自1839年由法国人发明以来，已经走过了将近200年的发展道路。 而电脑，学名电子计算机，诞生于1946年: Photoshop 1.0 诞生于在1990年二月份 ，还不到30年。对于一些资深的老摄影前辈们，还是会有很多人，或多或少的排斥着PS。用他们的观点说，摄影就是摄影，是一门独立的光影艺术，容不得任何外界成分的“参杂”。PS就是PS，它就只能是一个电脑软件。摄影中一旦融入了PS，就不能算是摄影。当然这些观点站在他们的立场上来说是对的，毕竟他们没有更多的时间去了解PS，去深入探究PS的神奇功能。我想随着科技的不断发展和进步，数码技术的不断更新和改革，数码相机之所以数码，那它一定是将数码技术和艺术，结合相机本身之优点，发挥出更加庞大的数字艺术，而这个数字艺术，是单纯的摄影技术远远无法达到的。而人类的思想也会随着技术时代的发展逐渐改变。PS和摄影之间，不仅没有任何冲突。而且会相辅相成。他们两者之间的相互完美的结合，才会产生更加靓丽的图像。
8：怎样才能利用好PS工具？
常用的PS工具并不多，但是每个工具都是自己独特的使用方法和技巧。色阶和曲线，都可以用来调色和提升亮度/对比度，为什么发明了曲线，又多了*阶？用其中的一个工具不可以么？当然不可以。既然他们两可以同时存在，那肯定有他们存在的道理。因为很多人不了解他们的特性，所以在调色时，就会盲目的乱用。在学习这些工具的时候，既要找出它们的共同点，又要区分它们的不同之处，以便在调色时，可以更快更准确的发挥他们的特性。
9：怎样才能辨别PS作品的好与坏？
衡量一个人的PS作品是否合格， 要看图像的高光是否过暴，暗部的细节是否还能体现出来，中间调的过度是否自然，图像的色彩和内容是否协调，不同的场景 服装 天气 表情是否能够做相应的调整等。喜欢一个人的作品，也许只需一眼。但分析一个人的作品，需要很长的时间。有的人，由于自己的眼界和审美，还没有达到发现别人作品的不足之处，所以你喜欢的作品，未必都算是合格的作品。
10：怎样才能把自己拍摄的作品 ，P出更好的效果？
现在的数码单反相机，都很普及，门槛也低了，很多人都能够消费起。 拿起相机，按动快门，在合适的情况下，都能拍出不错的图像。但时间长了，总觉得自己拍出的图像太过于普通，无论拍什么，都像在拍旅游纪念照似的。那说明是你该学PS的时候了。
自己拍摄的作品，首先得要有想法。比如说，你想拍摄甜美类型的，就想单纯的表现少女的羞涩和清纯，那么在PS后期制作上，执行LAB模式，调出色阶，对A和 B通道，进行调整，就会有意想不到的收获。不同的表现手法，在后期处理上，也会有会有相对应的色彩。比如说，表现悲伤的，可以用 蓝色 青色等冷色调搭配，表现开心的，可以用红色 黄色 等暖色来搭配 ，当然这也只是一个简单的思路和分析，具体的操作，在以后的教程中会详细分解。
11：什么样的人，才会学好PS？
首先端正自己的心态，虚心请教，才能获得更多的知识。 反复练习，勤学思考的人，往往会进步的更快。