沂蒙颂

说到沂蒙，就会想起那支打儿时就耳熟的歌曲:“我的那家乡沂蒙山，高高的山峰 入云端。” 虽然芭蕾舞剧《沂蒙》在剧中也用这悠扬、宛转的旋律引出了一段宛转、悠扬的芭蕾“咏叹”，但作为舞剧叙事.中的‘“沂蒙”，并非在吟唱一种“风情”,而是在礼赞一种“精神”，一种老区人民和革命军队“水乳交融、生死与共”的精神。 芭蕾舞程式化语言以其规范性和严谨性著称，却也会限制创新，曾被现代舞的先驱者称为“反自然的舞蹈”。《沂蒙》的编舞和演员未被芭蕾的程式束缚住，而是巧妙运用芭蕾舞的程式化语言，在规范中展现出了新的舞姿，使得作品更有创造性。如在“乳汁救伤员、积极支援前线、冰冷河水中架人桥”等场景中，从生活出发，选取典型动作，对舞蹈精雕细琢。不是追求舞蹈技巧的高难，而是以舞寄情。不是臣服于芭蕾的法条，而是以舞传神。芭蕾中国化民族化的进程，最终是要在舞台实践上完成的，《沂蒙》为此贡献了思路和方案。 　　如果说《沂蒙》在舞台上展现了沂蒙英雄的赤诚，那在台下，中央芭蕾舞团则体现出艺术追求上的赤诚。1976年，中芭老一代艺术家们呕心沥血，编创出民族芭蕾经典《沂蒙颂》，后来又相继推出《沂蒙情深》《沂蒙三章》，直至《沂蒙》。这种创作上“掘深井”的做法，收到“得甘泉”的结果。《沂蒙》在舞台呈现上更为精当，彰显出沂蒙精神的当代意义和价值。