“没有什么是不朽的，包括艺术本身，唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。”――这是文森特・梵高曾对他弟弟说过的一句话。艺术源于生活而高于生活，艺术离我们既远又很近。诗意、色彩、节奏等等只是画的内涵的一部分，最高最深的内涵是哲理，象征未来，象征心灵之宏流。
今天，我和大家分享一份艺术书籍，爱好艺术的同学可以在这些在艺术书籍中找寻最深刻的哲理内涵。
这本书名为《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一，叙述了艺术从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，阐明了艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。这本书好在它不仅是“艺术作品的整齐排列”，更重要的是一种全局视角的历史切入。作者贡布里希不仅是在完成一本词典一般的艺术史著作，更重要的是他在给初步接触艺术史的人一种看艺术品的视角，一种很难得的审美教育——怎么看待艺术，艺术是什么。这是一本教人如何欣赏艺术的书。
《艺术的故事》中每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事, 书中有一半都是图片, 作者用图文结合的 方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。 所以从书中, 我们不只看到了艺术的发展历程, 也 看到了各个时代的艺术家们的生平故事。 作者给了这些艺术家们新鲜的血肉, 而非人物介绍 中如“巴勃罗·毕加索(1881年~1973年) ,立体画派创始人”这样冰冷的文字。艺术家 是鲜活的, 他们存在于不同的时代地域、 不同的文化背景, 作为普通人类思考着关于自己与 世界的事, 他们把自己的思想成果酿造成艺术作品, 所以这些艺术作品也是鲜活的, 是艺术 家们的一部分。
对于一个没有接受过任何专业美术教育却又喜欢美术想学习美术的人来说, 这本书就像 是个引路人一般为你打开艺术世界的一扇晦涩难懂的门。 通过这扇门, 不仅对欧洲的艺术发 展脉络有了一个初步的完整了解也对于以前对于原本看不懂的艺术作品有了一种新的认识。 真正认真看完这本书后再也不会面对着印象主义表示完全看不懂, 不会对表现主义觉得欣赏 无能, 不会对立体主义产生这是什么鬼的论调。 更重要的是当再次回顾那些远古先民的艺术 作品时, 会突然发现原来他们其实已经掌握了艺术的很多精华的东西, 他们的艺术是那么的 纯碎与原始。 艺术不单单再只是真实的反应自然这么简单的肤浅理解而是开始明白人类情感 和人们所知的表现力量。 这些认识对于艺术生或者对受过一定艺术教育的人来说算不上是什 么新认识,但对于完全没有受过艺术教育的人来说却是正视艺术的各种形式的良好开始。 这本书对于我的艺术观来说让我明白了所有的艺术都并非是完全的革新的而是一种不 断承袭并创新的过程。 同时书中关于艺术是不断提出新问题然后不断解决新问题的观点表示 非常受用。
一位学者认为:《艺术的故事》也是给成年人读的。他说:“ 贡布里希创作了一部相对 简短的艺术的故事, 故事蕴含的原理补罅了细节方面的匮乏。 他对艺术史的主要贡献是对方 法的修正, 对伦理的、 科学的乃至形而上学的种种联系给予了更为细致的审视。 与勤恳地厘 订目录和编年相比, 他试图从艺术史中挖掘出更多的东西, 揭示出更为广阔的框架、 功能和 内涵。 他将艺术史浓缩为一个故事, 然而这却是一个为所有人讲的故事, 一个关于所有人的 故事。 我认为无论你喜欢不喜欢雕塑和绘画，都会喜欢这本书。我认为读过之后，这个世界又对你多开了一扇门：艺术博物馆。
（文章来源：设艺研17 郭晶 ）