数字化背景下当代电影画面审美价值探究(下)

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来自东北农业大学-侯坤发布于:2025-09-01 14:20:05

(二)场景切换时的动态审美价值

在上述静态美的支持下,通过排列不同组的静态画面,形成动态形式的电影画面场景切换过程。调用相似组织形式的构图形式,将电影空间的画面分解为多个场景类型,标定场景类型内的构图点,并整理该构图点内的视觉元素点,通过有效的排列组合,将场景切换过程中处理为固定的画面结构,选定与电影主线相符的主体。将电影构图设定的色彩空间内突出特定的主体,将画面中的主体置于框前,采用定格慢放的过程,动态处理静态的画面。或是采用画面平铺的方式,将电影画面自由组合为重现组,突出强调动态画帧中的镜头语言。

从传统式的画面语言出发,画面中心是突出画面动态性的直观位置,通过变换不同的构图处理方式,采用分隔建构的形式,明确突出动态画面的功能区域。调整动态画面内突出主体的形状和位置,在视觉层面上,平衡电影画面内的动态变化,保持电影画面的视觉感知平衡。在统一构图的位置平衡后,调节电影画面中场景、角度以及色彩光线的各项参数并保持协调统一,这样一来在动态切换电影画面时,整体的电影画面才能表现出统一的动态美。

例如,《满江红》这部电影以其独特的叙事方式和精美的场景切换,为观众带来了视觉与心灵的双重震撼。场景切换不仅是电影叙事的重要手段,更是展现电影动态审美价值的关键环节。在影片中,场景切换的巧妙运用,有效地推动了故事情节的发展,更在细节之处展现出电影独特的动态审美价值。第一,场景切换与叙事节奏的动态呼应。影片场景切换与叙事节奏紧密相连,共同构成了电影独特的动态审美体验。电影通过快速而流畅的场景切换,将故事的高潮与低谷、紧张与舒缓巧妙地融合在一起,使得整个叙事过程充满了张力和节奏感。当主角面临重大抉择或危机时,影片场景往往会切换到紧张刺激的战斗场面或暗流涌动的政治斗争,通过视觉上的冲击和音效的渲染,将观众的情绪推向高潮。而在故事发展较为平缓的阶段,场景则会切换到宁静的乡村、秀美的山水等,以柔美的画面和舒缓的音乐,营造出一种宁静而深远的氛围,为观众提供思考的空间。该场景切换的方式,使得电影的叙事节奏得以有效调节,同时也为观众带来了更加丰富和深入的审美体验。第二,场景切换与视觉美学的完美结合。影片在场景切换时,充分展现了视觉美学的魅力。电影通过精心设计的场景和画面,将观众带入一个既真实又梦幻的世界,使得场景切换不仅是一种叙事手段,更是一种视觉上的享受。电影中的场景设计富有诗意和想象力,既有壮丽的山河大地,又有细腻的日常生活场景。通过巧妙的剪辑和过渡,使得画面之间的衔接自然流畅,仿佛是一种视觉上的舞蹈。同时,在紧张激烈的战斗场面中,电影采用暗色调和强烈的对比色,营造出一种压抑而紧张的氛围;而在宁静祥和的乡村场景中,则采用柔和的色调和温暖的光线,营造出一种宁静而美好的氛围。场景切换与视觉美学的完美结合,使得电影在视觉上呈现出一种独特的动态美。第三,场景切换与情感共鸣的深入触发。影片通过场景切换,将角色的情感变化与观众的情感体验紧密联系在一起,使得观众能够更加深入地理解和感受角色的内心世界。在电影中,当主角面临困境或挑战时,场景往往会切换到与之相关的回忆或梦境。这些回忆或梦境不仅揭示了主角的内心世界和情感变化,更通过视觉上的呈现和音效的渲染,将观众带入角色的情感世界,使得观众能够更加深入地理解和感受角色的情感和心境。同时,电影还通过场景切换来营造一种情感上的对比和反差。在紧张激烈的战斗场面和暗流涌动的政治斗争之间,电影会切换到温馨的家庭场景或纯真的友情场景,通过这种对比和反差,进一步凸显出角色的复杂性和多面性,也使得观众在情感上得到更加丰富的体验。这种场景切换与情感共鸣的深入触发,使得电影在情感表达上更加细腻和深刻。观众在欣赏电影的过程中,不仅能够感受到故事情节的吸引力,更能够在情感上与角色产生共鸣,进一步增强了电影的感染力和影响力。

(三)突破感官的视觉认知审美价值

电影画面有着特定的观影角度,采用多重角投影的方式,将二*的电影画面处理为立体空间,打破平面画面对感官带来的限制,通过多重透视的方式拓展视觉可到达的时空范围,拓展原有视角可分析的审美深度,并通过多种客观场景的变换,突出呈现实体物质在视觉范围内的感官强度,营造动态形式的感官视觉差。从人类观影时形成的心理认同出发,画面营造出“沉浸式”的氛围,此时,电影画面的感官世界划分为三个形成阶段。第一个阶段为感官呈现阶段,电影画面采用突出的结构构建视觉空间结构,并通过数字拟像的方式完善视觉空间。下一阶段则是感官构成阶段,将画面内的想象活动融入拟像形成的视觉空间中,并采用先验的方式抽离电影画面中的主客体关系,在感官范围内形成主客体。最后阶段则是感知理性认知阶段,视觉感官与电影画面形成一个自发性的交流,在自身认知的影响下,对电影画面形成一个自发性思考,从而产生认知倾向,也就形成突破感官的视觉认知审美价值。

电影《孤注一掷》画面通过多重角投影和多种客观场景的变换,营造了一种动态感官视觉差,为观众带来了沉浸式的观影体验。首先,在感官呈现阶段,影片通过多重视角的切换和场景的交融,为观众呈现了一个丰富多彩、层次分明的视觉世界。电影中,导演巧妙地运用了多重视角,让观众能够从不同角色的视角出发,感受故事的发展。例如,在关键的决策时刻,电影通过快速切换不同角色的视角,展现了角色各自的内心挣扎和选择。这种多重视角的运用,不仅使得故事更加立体和丰富,也让观众能够更加深入地理解角色的性格和情感。同时,电影中的场景变换也极为巧妙。从繁华的都市街头到荒凉的野外,从激烈的战斗场面到宁静的家庭生活,每一种场景都通过独特的视觉呈现方式,让观众感受到了不同的氛围和情感。其次,在感官构成阶段,这部影片通过一系列精心设计的画面构图、色彩运用以及音效设计,成功地营造了一种沉浸式的观影氛围,使观众仿佛置身于影片的世界之中。特别是在经典的“陆经理拜佛”场景中,画面的切换和构图的布局堪称精妙。前一秒,观众目睹陆经理示意手下“处理”逃跑者的冷酷无情,而下一秒,画面一转,陆经理却虔诚地拜佛,这种强烈的对比让人印象深刻。从观众的感官角度来看,这种画面切换仿佛将观众带入了“工厂”的内部,成为其中的一员。同时,影片的色彩运用也恰到好处,冷色调与暖色调的交替出现,既营造了紧张的氛围,又凸显了人物内心的复杂情感。最后,在感知理性认知阶段,影片通过其独特的视觉表达手法,实现了对观众视觉认知审美价值的提升。例如,电影主角逃跑失败后,被关在笼中的片段,导演通过特写镜头和长镜头的结合,展现了主角在困境中的挣扎与抉择。特写镜头聚焦于主角蜷缩在狭窄的笼中,仿佛在诉说着内心的挣扎与不屈。而长镜头则缓缓拉远,展现出主角所处的环境———那是一个充满压抑与绝望的封闭空间。

(四)虚实变换过程中的时空审美价值

传统式的审美观念同样适用于当代电影,将新现实主义美学和古典美学处理为辩证的处理关系,数字化形式下的电影画面有着超真实的情节设定,该种电影画面的审美价值属于非物质世界的范畴。电影画面的背景属于该范畴,但虚幻的背景内有着真实的电影主角,整体的电影画面也就虚实结合的方式[6]。在时间、空间以及物质的概念引导下,电影画面内的空间物质具有极强的变化性,任意组合电影画面的线性递增方式,将电影画面内呈现的意识形态延伸至数字技术营造的虚拟空间内,此时的审美意识形态向心理深处发展,自动将思想*为主观与客观的形式,并结合电影画面的切换,为电影观众营造一个虚实变换的过程。将此种虚实变化处理划分为表现及在表现过程,在表现过程内,通过虚拟的空间建立时空性质的场景,为电影画面提供环境渲染。在再现过程中,突出电影画面主体人物的形象。

例如,在电影《封神第一部:朝歌风云》中,观众可以看到大量的神话元素与古代场景的融合。例如,昆仑仙境、天宫神殿等场景,通过数字化的特效处理,呈现出一种既神秘又壮丽的视觉效果。这些超现实的场景设定,既符合古典美学中对于神话传说的浪漫想象,又通过新现实主义的手法,将其与现实生活场景相结合,使得观众在观影过程中能够产生强烈的代入感。同时,影片中的虚实变换也体现在人物形象的塑造上。商王殷寿、狐妖妲己等角色,既具有神话传说中的神秘色彩,又通过演员的精湛表演,赋予了他们生动而真实的人性。这种虚实结合的人物形象塑造方式,使得观众既能够感受到神话故事的魅力,又能够在人物的情感纠葛中找到共鸣。

此外,在电影《封神第一部:朝歌风云》中,当殷商质子团骑马冲出火焰封锁的壮观场景呈现在观众眼前时,导演巧妙地运用了慢镜头的手法,为观众带来了强烈的视觉冲击力。熊熊烈火在画面中肆意燃烧,火焰的颜色与形态在慢镜头的捕捉下显得尤为鲜明和生动。火焰的舞动与马匹的奔腾交织在一起,形成了一幅惊心动魄的画面。在观众的感官中,天然对熊熊烈火产生畏惧情绪,这种畏惧在慢镜头的渲染下被放大,使得观众仿佛身临其境,感受到了火焰的炙热与危险。而殷商质子团,在这火焰墙中勇敢地驰骋,他们的身影在火光中显得坚定而英勇。慢镜头下,他们在火焰墙中停留的时间仿佛被拉长,每一个动作、每一个表情都被清晰地捕捉下来,让观众能够更深入地感受到他们的决心与勇气。这种慢镜头的运用,不仅增强了画面的视觉冲击力,还使得观众能够更深入地思考。在慢镜头的播放下,观众可以更加仔细地观察殷商质子团的每一个细节,思考他们的行为背后的意义。同时,观众自身的意识形态也会与画面中的情境相结合,产生出一种独特的审美感受。这种感受既包括对画面本身的欣赏,也包括对故事情节和人物性格的思考与理解。

电影观赏者在电影画面的支持下,辅助想象在自身的意识形态内形成美学观念。在画面动态变化过程中,通过观赏者自身意识形态与变化的电影画面,在审美价值范围内产生引导式的理念,多种价值观念导向的碰撞,引导观影的观众重构自身的审美理念,在自身的视觉以及知觉的结合下,将审美价值推向另一种状态中。数字化的电影画面结构能够弥合多种感知深度,画面更加倾向感知思维,思维导向聚集在画面内事物的变化过程中,形成固定画面场景的时空美。

可见,当代电影画面的审美价值要通过多种构图形式、不同的构图形式所呈现出来,在数字化图像处理技术的支持下,电影画面已然产生了极具特征性的审美价值。通过探究电影画面审美价值,能够系统明确地电影画面表现语言的美学语言,在意境与画面叙事的影响下,明确当代电影画面的审美价值特征,突出电影画面所要呈现的内涵,对影片创作有着及其重要的借鉴价值。

参考文献

[1]马立新,何源堃.从套层结构、身份变换到复合叙事———论当代电影叙事美学的视野转向[J].艺术百家,2019,35(04):141-147,189.

[2]郑珂.茶文化背景下微电影的美学特征及社会价值分析[J].福建茶叶,2020,42(05):267-268.

[3]林滨,吴玲.审美资本主义的本质厘析:资本与审美的“共谋”[J].东南大学学报(哲学社会科学版),2019,21(01):46-53,143-144.

[4]高红樱,石雪悦,刘宇航.《零下八度》:环境价值与审美价值的双重建构[J].世界电影,2019(01):186-192.

[5]刘春玲,王婷.灾难电影强化政治认同的叙事策略构建[J].电影文学,2021(07):51-53.

[6]贾雨薇.中国科幻电影艺术审美的再思考———以电影《流浪地球》为中心[J].艺术评论,2019(04):44-50.

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